Peinture : Foudreforgés de Mortal Realms

J'ai posté récemment les photos de mes fantômes de Mortal Realms, et tout le processus ayant accompagné leur création. Il est temps aujourd'hui de vous présenter l'autre face de la médaille, à savoir les Stormcasts Eternals.

Alors première chose, je n'aime pas trop ce nom. J'ai lu je ne sais plus où une proposition de nom pour eux qui me parle beaucoup plus. Pour moi ce seront donc des "Foudreforgés", et je les appellerai ainsi dans la suite de cette article.

Et pour être tout à fait franc, il n'y a pas que leur nom qui ne me rend pas foufou. Je ne suis pas vraiment client de leur look. Alors il y a de bons éléments, par exemple je suis un grand amateur de masques, j'aime le côté inquiétant qu'un masque peut apporter, et toute l'interprétation à laquelle ça peut mener. Les armures sont pas moches, y a des pièces comme les épaulières ou les genouillères, les boucliers, qui sont même plutôt chouette. Mais au global, je sais pas... pas convaincu.

Enfin, pas vraiment... Parce qu'un jour, je suis tombé sur ceux de Cagn au détour d'un blog méconnu (ça s'appelle Les Kouzes, n'hésitez pas à aller voir s'il était possible que vous ne connaissiez pas)

Et euh... ok... En fait, y a peut-être du potentiel !

Les figs de Cagn, toujours tout en couleurs, j'aime son approche de la peinture.

Bon, en postant les figs de Cagn je prends un risque, parce que fatalement les miennes passent juste après, mais tant pis. Cagn, merci. Voilà.

En voyant ces figs donc, je me suis dit que le problème c'était peut-être le schéma de couleurs. Le problème pour moi, j'entends. Vous avez le droit de les aimer en or et bleu, hein. Mais moi j'aime pas. Du coup, défi lancé à moi-même : serai-je capable de faire un schéma qui soit rapide à peindre, qui me plaise, et qui plaise... à ma fille ? Outch, pas gagné de faire tout ça à la fois !

J'ai pas mal cogité, tergiversé, pendant que je peignais mes fantômes. Tiens je vous les remets ici pour mémoire :

Sont flippants un peu non ?

Dans ma tête, ces Foudreforgés sont passés par toutes les couleurs. J'ai songé à les peindre en métal, plus ou moins rouillé, j'avais vu des trucs chouettes dans ce genre, un peu ambiance Mordheim. Mais bon, je l'avais vu, d'une, donc niveau originalité bof, et surtout pas sûr que ma fille trouve ça top.

J'ai songé à aller à fond dans le cliché et les faire en rose. Mais pas super motivé à peindre du rose sur ce coup - surtout que je vais en peindre pour un projet à venir. Cela dit je suis tombé il y a quelques jours sur un sujet de Railschu sur le WarFo avec des Space Marines rose et je dois avouer que ça me plait vachement et que sur une table de jeu ça doit claquer.

Les Space Marines de Railschu, c'est joli non ?

C'est bien, mais ça je les ai vus APRES avoir peint mes Foudreforgés, du coup ça n'a pas vraiment aidé.

Tout a commencé lorsque j'ai eu une idée idiote en faisant autre chose. En fait un magasin de loisirs créatifs et de jeux de sociétés a ouvert pas très loin de chez moi cet été. Alors on y passe, de temps en temps... d'ailleurs le banquier commence à tirer la gueule !

Bref, alors qu'on achetait un jeu pour ma fille, j'ai vu sur le comptoir de la peinture acrylique nacrée. Et je me suis dit "eh ça peut être rigolo de foutre ça sur des figs pour voir". 

L'inspiration peut venir de partout !

Bon, c'est bien cette idée de nacre, mais ça ne me donnait toujours pas de schéma.

Alors je me suis rappelé que je voulais les peindre rapidement. Eh oui, toujours se rappeler de ses objectifs. Et qu'est-ce qui va vite pour peindre ? Les bombes pardi ! Je suis donc allé jeter un œil à ce que j'avais en stock. Et il se trouve que j'ai récemment acquis un lot intéressant, avec des couleurs que je n'avais jamais testées. Et parmi ces teintes, que vois-je ? Un vert perle !

* Tilt *

Ah ben voilà, je l'avais ma couleur de base !

Restait à trouver comment la traiter, et quoi lui associer. J'ai donc sacrifié une des figurines que j'avais en double sur l'autel du test. 

Ma figurine test.

La photo (prise au téléphone) n'est pas au top, mais on voit suffisamment les couleurs, ce qui est le plus important ici. Bon, ce n'était le coup de foudre, mais ça m'a permis de visualiser ce que je voulais et de me convaincre que le schéma pouvait marcher. Et même si j'ai changé pas mal de trucs pour arriver au schéma final, cette fig m'a assez éclairé pour que je puisse me lancer directement sur la peinture de série sur les autres !

On peut voir que j'ai tenté des tissus bruns, et des effets lumineux roses. Ni l'un ni l'autre ne me convainquaient. L'armure est aussi très claire, trop à mon goût. Avec tout ça en tête, j'étais paré pour les suivants.

Mais avant de passer à la recette proprement dite, faisons un petit aparté concernant le "chien", le Gryph-Hound comme il s'appelle chez GW. Quand je l'ai attaqué, je me suis souvenu que Gregauryc avait posté un tutoriel montrant comment il avait peint le sien :

Et comme ça avait l'air facile et que le rendu me plaisait, ben j'ai fait pareil. Pas vraiment pareil, mais je m'en suis largement inspiré, en prenant le même genre de teintes et de techniques. Mention spéciale au lavis rouge sur la tête, je n'y aurais pas forcément pensé spontanément, mais ça marche très bien.

Bon, et ce schéma alors ?

Tout d'abord, on sort les bombes :

• noir partout
• blanc en zénithal
• blue violet (Tamyia) par le dessous
• pearl green (Tamyia) par le haut à environ 45°

Les bombes colorées :

Et sur les figs :

C'est déjà sympa, non ?

Puis les pinceaux :

• éclaircissement des armures au blanc nacré
• Contrast Volupus pink sur les cimiers et les pagnes
• Contrast Skyish purple sur les gants, les poignées des armes et les robes 

Ce qui me donne ceci :

Puis la mousse de blister :

• tapotage léger au Hormagaunt Purple (GW, Foundation) sur les armes et les armures pour les abîmer
• tapotage soutenu au Hormagaunt Purple sur les robes pour les éclaircir
• tapotage léger au Blanc nacré (Graine créative) sur les armures pour les abîmer
• tapotage soutenu au Blanc nacré sur les armes pour les éclaircir, notamment sur les lames des épées

Retour aux pinceaux :

• éclaircissements des tissus et des cimiers en Grimoire Purple (Army Painter)
• éclaircissements des tabards et des cimiers en Grimoire Purple (Army Painter) + Blanc (Corax White GW) 
• blanc (Corax White GW) dans les yeux
• vert fluo (Prince August) sur les yeux, les armes et certains pendentifs
• lavis enamel Dark brown (Ammo of Mig) sur les armures, que je viens essuyer avec un coton tige une fois sec

Et les socles :

• base en bleu (Stegaddon scale GW) puis brossages avec ce même bleu avec des plus en plus de Blanc (Corax White GW) 
• reprise du bord en noir (pinceau)

Et voilà !

Rien de bien compliqué à faire, trouver le schéma m'aura pris du temps et quelques essais, mais une fois les couleurs trouvées techniquement il n'y a rien de sorcier. Et ça me plait bien ! Figs en main, le rendu est sympa, parce que le côté nacré, sans être très marqué, fait que l'armure brille plus ou moins dans la lumière. Et le vert fluo donne vachement de patate à l'ensemble.

Voici donc la bande telle qu'elle est aujourd'hui :

Il me reste cinq figs à peindre pour avoir tout fait, mais j'ai la base jouable. Le schéma est trouvé et les figs sont basées, donc je vais pouvoir faire ça tranquillement quand j'ai un peu de temps.

Et en situation avec des fantômes :

Voilà, j'espère que ça vous plaira ! De mon côté, je suis très content d'avoir réussi à trouver un schéma qui me convainque. Et en fait, je suis assez motivé à finir les derniers, et à jouer tout ce petit monde !

Peinture : Fantômes de Mortal Realms

La maison d'édition Hachette a eu la bonne idée de proposer une collection de magazines appelés Mortal Realms. L'idée est simple, on reçoit régulièrement des figurines Age Of Sigmar accompagnées d'un fascicule. Le GROS avantage étant que comme toutes les collections de ce genre, les premiers numéros sont vraiment peu chers.

Le premier numéro de Mortal Realms

Alors en toute franchise, je n'ai jamais été vraiment conquis par les "Éternels de l'Orage", et à l'exception notable de ceux de Cagn à la base cette gamme n'est pas spécialement mon truc. Il faut dire aussi que le schéma Or/Bleu super saturé n'est pas des plus heureux à mon sens. 

Mais soit. 

J'avais l'occasion d'acquérir des figs pour un prix correct. Alors je vous vois venir... "Oui mais bon Minus, c'est pas comme si t'avais déjà un tiroir de la honte qui déborde". Et vous auriez tord : j'ai PLUSIEURS tiroirs de la honte. Voilà ! 

Alors pourquoi avoir acheté ça alors que je n'aime pas les Éternels de l'Orage ? Eh bien premièrement, j'aime assez les fantômes vendus avec. Deuxièmement, si je suis assez pourvu en sci-fi et en post-apo, en med-fan c'est moins le cas. Et troisièmement, j'ai ma pirate de l'espace qui grandit et qui demande à jouer avec papa. Et dans ce cadre avoir des figs d'une part en plastique donc assez résistantes, et d'autre part bon marché, ça me semblait une bonne idée. Je nous ai donc abonnés ma fille et moi, pour quelques numéros.

Les figs ont traîné un bon moment sur le bureau, il faut aussi dire qu'entre deux j'ai peint d'autres trucs, j'avais mon Culte de Rados à faire pour Alkemy, Octogônes à préparer pour lesquelles j'ai peint 3 bandes et fait une table de jeu complète. Mais ça y était, le temps était venu, et je m'y suis mis ce mois-ci.

J'ai commencé par les fantômes, pour deux raisons. La première étant que comme je viens de la dire ils me motivaient plus que les autres, et la deuxième que j'avais déjà mon schéma de couleurs. Je comptais en effet les peindre comme ma Reine des Ronces et ses sbires.

La Reine des Ronces pour Warhammer Underworlds.

Le schéma utilisé était alors le suivant. Pour commencer, on prend trois bombes de peinture :

• blanc partout
• noir en zénithal
• orange par en dessous

Ensuite on passe au pinceau, avec quatre pots de peinture :

• jaune fluo dans certains creux
• noir pour reprendre les drapés
• bleu (Stegaddon scale) et blanc pour les socles, puis reprise du bord en noir

Et j'avais ajouté ensuite, après coup du turquoise et du vert sur les drapés, pour gagner en lisibilité.

J'ai donc commencé par sortir les bombes et baser tout ça. D'abord en blanc puis orange.

Pschit-pschit. Avec de la pub déguisée pour Du Peint des Jeux.

Bon, en l'occurrence j'ai fait le orange avant le noir. Ce n'est pas une science exacte non plus !

Après un coup de noir en zénithal, c'était parti pour les étapes manuelles.

Ici, j'avais beaucoup plus de monde que les 7 de la Reine des Ronces, alors j'ai encore optimisé un peu. D'ailleurs, par le biais de Mortal Realms, j'ai récupéré un deuxième set de cette bande, faudra que je voie ce que j'en fais tiens.

J'ai donc commencé par reprendre les drapés au noir - ben non, la bombe c'est pas super précis - avec une technique de haute volée : la mousse de blister !

Allez zou, comme un sauvage. 

L'étape suivante a consisté à éclaircir les drapés avec du Wizard Orb (Army painter) qui est un turquoise un peu désaturé. J'ai utilisé un pinceau médiocre et j'ai fait des taches, des splortchs et des traits. J'ai ensuite ajouté du Necrotic Flesh (Army Painter) à cette couleur, et j'ai continué à éclaircir les tissus. Uniquement eux, les os, les armes, les accessoires sont restés noirs.

Ensuite il fallait ajouter la lumière. Je trouvais que l'effet n'était pas assez marqué sur la Reine des Ronces, du coup j'ai utilisé un mélange de blanc et de jaune fluo, plutôt que ce jaune seul. Le blanc apporte de la couvrance au mélange. Celui-ci est passé dans les creux, notamment, les yeux, la bouche, et tout ce qui me semble approprié sur le moment.

Enfin, dernière étape avant de passer aux socles, sur certaines armes l'alternance noir/orange des bombes ne passait pas bien, donc j'ai repris au orange fluo et au noir certaines lames pour avoir un rendu plus intéressant.

Il me restait donc à peindre les socles en Stegaddon Scale, puis à les brosser avec cette même couleur à laquelle j'avais ajouté du blanc. Et pour terminer, les bords de socles sont repris en noir.

Ce qui donne si on récapitule tout le processus :

• blanc partout (bombe)
• noir en zénithal (bombe)
• orange par en dessous (bombe)
• noir pour reprendre les drapés (mousse de blister)
• Wizard Orb sur les drapés (taches au pinceau)
• Wizard Orb + Necrotic Flesh sur les drapés (taches au pinceau)
• lavis jaune fluo + blanc dans certains creux (lavis)
• bleu (Stegaddon scale) et blanc pour les socles (brossage à sec)
• reprise du bord en noir (pinceau)

En vrai, la seule étape qui demande un tant soit peu de précision et de soin c'est la dernière... Le reste est très accessible. J'ai clairement visé le rendement et l'efficacité, parce que moi je n'ai plus l'habitude de peindre 30 figs d'une traite avec le même schéma...

Et voilà !

Je trouve que ça fait franchement le boulot. N'hésitez pas à vous en inspirer si ça vous plaît, si ça peut aider certains à décomplexer (encore une fois il n'y a RIEN de compliqué ici) et/ou à jouer peint alors je serais super content.

A bientôt pour l'article complémentaire qui traitera des Éternels de l'Orage, je vous laisse avec un petit aperçu de ce qui vous attend.

Tutoriel : peindre un socle marécageux

Petit tuto tout simple pour aujourd'hui, mais que l'on m'a maintes fois demandé : "comment tu fais tes socles Minus ?"
La question en l'occurrence porte sur mes socles marécageux pour Eden.

Ce genre de socles.

Si on remonte un peu le fil du temps, je faisais auparavant - et continue de le faire pour d'autres jeux - des socles somme toute assez classiques, en collant des bouts d'ardoise pour représenter de la roche, et du gravier avant de peindre le tout dans des couleurs collant à l'ambiance voulue.

 Mon avatar pour Red Button's Nation, dans une ambiance désert de poussière.

Du Eden.

Et ici du Fury, avec de jolies petites fleurs.

Mais lors du développement de Burn Out, j'ai eu envie de me faire une table thématique qui serait adaptée au système de dalles propre à la mise en place des scénarios, parce que j'en avais marre de jouer sur des bouts de Canson imprimés. C'est comme ça que j'ai décidé de me faire une table marécageuse.

Détail de la table en question.

Et du coup, quand j'ai reçu le Starter Askari qui accompagnait Burn Out, je me suis dit que ça serait pas mal de faire des socles en accord avec cette table. Donner à mes figs pour Burn Out des socles raccords avec ma table pour Burn Out, ça me semblait pas con dans le principe. Alors je me suis lancé.

Le Starter des Pirates Askaris, qui a lancé la mode.

Cela donne des socles que j'aime beaucoup car ils sont très sobres, mais attirent l’œil malgré tout. C'est à la fois tout simple mais pas tant que ça, et un peu original sans être extravagant. Bref, j'aime bien.
L'idée est donc de peindre un effet d'eau verdâsse avec un rendu graphique plus que réaliste, et en n'utilisant que des produits classiques donc sans résines, eaux artificielles ou autres. Cela peut être adapté pour d'autres couleurs évidemment. Et je vais vous montrer ici comment je procède sur un socle complet mais il est évidemment possible de ne l'appliquer que partiellement, par exemple avec un ponton, un rivage ou un rocher. Voir photo du starter Askari ci-dessus.

La Fusetsu avec socle marécageux, sur la table marécageuse.

Bon, comment qu'on fait alors ?

La première étape, la moins rigolote, consiste à boucher la fente du socle. Selon que j'ai utilisé la fente pour coller la figurine au socle ou pas, la méthode peut varier un peu, mais globalement l'idée c'est de boucher le max avec par exemple des allumettes ou des cure-dents, puis je lisse au mieux avec de la Green-stuff liquide. Mais peu importe, bouchez ça comme vous pouvez.

Pour la démonstration, je prends un socle de 50mm qui est complet, sans fente.

Sur certains socles, pas tous, je colle de petites billes afin de simuler des bulles visqueuses qui remontent vers la surface. Pour en trouver, rien de plus simple, il suffit d'ouvrir un filtre de carafe filtrante pour récupérer des milliers de ces petites billes.
Ici, en l'occurrence je n'ai rien ajouté puisque je ne sais pas quelle figurine viendra occuper ce socle, du coup je joue la simplicité.

Il vaut mieux partir d'une base claire, c'est plus simple. Pour l'exemple, j'ai sous-couché en gris au pinceau mais sur mes figs de jeu c'est généralement la sous-couche zénithale tout simplement. Puis, j'ai passé une couche d'Ivoire PA diluée. Je n'ai pas cherché à faire un aplat propre, aucun intérêt. Et même, les irrégularités vont donner de la vie et de la profondeur à la couleur. C'est précisément ce qu'on cherche.

Il est beau mon socle.

D'ailleurs premier point important : pour toutes les étapes à venir, j'utilise de la peinture diluée que je pousse, que je tapote pour faire plein de taches plus ou moins aléatoires. C'est la superposition de ces taches en transparence qui va créer la profondeur.

Ensuite, la couche de base. Je pars d'un vieux vert GW, le Camo Green. C'est un vert très lumineux tirant un peu vers le jaune.

Deuxième point important : la recette exacte importe peu, je peins ces socles un peu avec ce qui me tombe sous la main, surtout pour les ombres qu'on verra plus loin. Après tout l'eau vaseuse n'est pas uniforme et de toutes façons pour ma table j'ai utilisé de gros tubes d'acrylique. Eh, vous ne pensiez quand même pas que je peignais mes décors avec les pots de 12 ml quand même ?

Plortch, couche de base posée.

Ici, j'avais un poil trop dilué, j'ai donc fait un second passage. Une fois sec j'obtiens ça.

La base est sèche. On voit clairement que je n'ai pas visé un rendu uniforme.

On va maintenant ajouter de la profondeur à notre socle plat. L'idée est simplement de venir éclaircir et ombrer la base. L'idée c'est que je fais les zones les moins profondes en clair, tandis que les zones profondes sont assombries. Quand j'ai un rivage/quai, j'éclaircis donc à son voisinage, et ombre en m'éloignant. Si le socle est plein comme ici, je pars du principe que le personnage est pas complètement con et s'est foutu là où il a pieds donc j'éclaircis le centre du socle. On pourrait arguer que c'est aussi là qu'on devrait avoir l'ombre du combattant, ou que ses pieds remuent la vase. Certes. Mais on s'en fiche, on cherche un rendu graphique.

Je choisis une teinte foncée donc, pour venir foncer le pourtour du socle, en poussant la peinture pour avoir un début de transition. J'utilise généralement un brun foncé, ici le Battlefield Brown P3, mais parfois je mets du lavis violet Purple Tone AP, ou brun Strong Tone AP, d'autres bruns ou du turquoise.

On ombre, toujours en créant des taches aléatoires.

Et j'éclaircis le centre, avec mon Ivoire PA. Même pas besoin d'attendre que l'étape précédente soit sèche puisque les teintes ne se touchent pas.

Hop, on illumine le centre. Comme je disais, le bord est même pas sec.

On commence à voir où on va. Reste à affiner le tout. Mais ça ne reste pas très compliqué ni très long. Tout d'abord, je viens lier ma base et mon ombrage avec un vert foncé, ici le Catachan Green GW, que je passe sur l'extérieur du socle.

Le Catachan green déborde sur le Camo green, sans toutefois aller jusqu'au centre.

Une fois sec :

On commence à avoir un bel effet de profondeur là.

Il ne reste qu'à lier toutes les couleurs en passant la teinte de base diluée sur tout le socle, j'évite juste le bord extrême pour éviter que la peinture ne s'accumule dans la rigole créée par le rebord.

Mouillé.

Sec.

On a presque fini, puis qu'il ne reste qu'à remettre un peu d'ivoire très localisé au centre, plus quelques points de ci de là.

C'est de toute beauté !

Et reprendre la bordure en noir. Alors attention, on fait ça proprement les gens. Le nombre de jolies figs que je vois passer sur le net qui sont super bien peintes, et t'as le bord du socle qui est dégueulasse, c'est effarant. Appliquez vous, on dilue un peu et on passe une jolie couche uniforme tranquillou.


La peinture est finie. Cinq couleurs, en comptant le noir du tour, on a vu pire. On passe à la finition : l'effet brillant, propre à l'eau (même l'eau sale... mais quel humour !). Point de produits ésotériques, trop techniques, ou introuvable, j'utilise simplement du vernis brillant. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez, plus le vernis sera brillant plus l'effet sera convaincant.
J'utilise personnellement le vernis Ultra-brillant de Liquitex, j'ai trouvé cette référence chez ce blogueur qui réalise de superbes dioramas majoritairement aquatiques. Sérieusement allez voir ce qu'il fait, c'est énorme.

Bon, c'est tout simple à appliquer, je ne vous fais pas de dessin.

• Bon point, ce vernis rend très bien. 
• Mauvais point, pour un beau brillant il faut passer 3 couches... avec 3 heures de séchage entre.

Clairement, c'est le plus long, déjà que pour la peinture le temps de séchage est largement supérieur à celui mis pour poser les couleurs, alors le séchage sera l'étape principale de ces socles.
Si on dépasse sur la bordure, il suffit de repasser un coup de vernis mat et c'est corrigé.

Une fois les vernis passés, on a terminé et ça donne ça :

Et sous un angle normal :

Et voilà. En espérant que Rafaruto me foute la paix ça puisse vous servir. Si vous faites des socles - ou des décors par exemple - grâce à ce tuto, montrez moi le résultat !

Tutoriel : Peindre le métal violet

Comme je l'annoncé dans l'article qui lui est consacré, la peinture de mon Défenseur a été l'occasion pour moi de prendre des photos afin de faire un tutoriel sur la peinture des métaux colorés. Il s'agit d'une technique que j'utilise souvent car elle permet d'obtenir une grande variété de résultats, avec un rendu vraiment chouette et en n'étant somme toute pas très compliquée à réaliser.

On cherche à obtenir un rendu qui soit à la fois métallique, mais de couleurs variées pour changer du gris acier ou de l'or. Dans le cas de mes Askaris, cela concerne leurs pièces d'armures qui sont - pour certains d'entre eux - violets, avec des nuances de bleu. On le voit bien sur cette photo, avec la jambière du Masakh que j'ai peint récemment :

Alors de quoi a-t-on besoin ?
Il faut une peinture métallique, pour commencer. J'utilise un argent, pour avoir une base assez claire, que les étapes suivantes vont venir ombrer. Et puis l'arme magique, les lavis Army Painter :

Les lavis Army Painter que vous connaissez probablement, si ce n'est pas le cas... achetez en !

Ici, j'utilise deux couleurs, le Purple Tone et le Blue tone. Et puis c'est tout.

C'est parti pour le pas à pas. Pour une meilleure lisibilité j'ai peint toute la figurine en dehors des zones concernées, à savoir le masque et les deux jambières.
Et je commence par une couche de base de ma couleur métallique.

Je vais maintenant utiliser les deux couleurs de mes lavis pour teinter cette base. La première couleur sera ma teinte de base. Ici, il s'agit du violet. Je le pose légèrement dilué sur les trois quarts des différentes plaques d'armure, en tirant globalement les pigments vers le bas. Sur l'avant des tibias, on a deux longues zones plates contiguës, je choisis donc de poser le violet en opposition. Vers le bas sur l'une, et vers le haut sur l'autre.

La lavis ayant été dilué la coloration est légère. Je recommence donc l'opération afin de renforcer la teinte. Il ne faut pas chercher à obtenir la bonne couleur directement en un seul passage, le faire en plusieurs étapes permet une meilleure gestion, et on obtient un rendu plus propre.

Le violet commence à être marqué, le métal gagne en contraste et les volumes se dessinent. Je fais un troisième passage de Purple Tone plus localisé là où je veux que le violet soit le plus intense.

On en a fini avec le violet. Je passe donc au Blue Tone. Le bleu va servir à la fois à ombrer les zones violettes, et à coloré les zones claires restées pour le moment argentées. J'en passe donc une première couche diluée à l'opposé du violet. Je viens aussi ombrer tous les creux.

Je réitère l'opération pour renforcer le bleu là où j'estime que c'est nécessaire. Je détoure notamment tous les contours des plaques afin de gagner en lisibilité.

Il ne me reste plus alors qu'à éclaircir les arrêtes et l'arrière des mollets. Je reprends donc ma couleur de base, et éclaircis tout ce qui doit l'être.

Et voilà !
A vous de jouer. Si vous utilisez ce tuto, montrez moi le résultat !